Éditée par la maison d’édition parisienne éthique La Petite Friture, la suspension Vertigo, conçue par la talentueuse designer Constance Guisset, est une pièce novatrice dès ses débuts. Aujourd’hui, elle est un véritable best-seller et un incontournable du design contemporain, ayant même été intégrée dans les collections permanentes de prestigieux musées de design tels que le MoMA à New York. Cette suspension aérienne et intimiste inspire les plus grands créateurs de notre époque, et son histoire, à la fois simple et surprenante, nous rappelle que le processus de création est une aventure unique et captivante.
Vertigo : caractéristiques intemporelles d’un objet résistant au temps
Inspirée, la lampe se décline dans une gamme complète de styles et de tailles, offrant plusieurs diamètres et teintes. Comment la préférez-vous ? Grande et presque envahissante, ou de taille moyenne et très légère ? Optez pour des finitions cuivrées, en bronze, blanches, noires, bleu électrique, ou irisées. Disponible dans son design initial avec une simple ampoule, ou dans sa version moderne avec un éclairage sophistiqué, cette lampe utilise un verre soufflé pour diffuser une lumière douce et écologique grâce à une LED intégrée. Quelle que soit votre option préférée, cette lampe apportera du style et de l’élégance à tous vos espaces. Au-dessus d’un lit pour une chambre chic, au-dessus de la table de la salle à manger, ou dans un salon design, elle fascinera toujours.
Le saviez-vous ? La lampe originelle est composée d’une artère centrale en métal. Son pourtour donne l’impression d’être en métal. Et pourtant, sa structure en fibre de verre est mise en tension par des rubans en polyuréthane au toucher velouté.
La Petite Friture : marque engagée et innovante pour la durabilité
Les engagements de La Petite friture, la maison d’édition qui possède l’exclusivité sur la suspension Vertigo :
- répondre à une envie de fond et non de l’instant avec des objets indémodables
- produire des collections saine en favorisant des matériaux sans cov et recyclables
- dans une dynamique responsable en favorisant un design Made in Europe et made in France – des produits démontables et réparables
- dans une logique sociale en confiant la fabrication de la Vertigo à l’association Apf France Handicap
De l’idée à l’objet : optimiser votre processus créatif
Quant aux circonstances de l’invention de cette création, il s’agit d’une expérimentation novatrice. Comme l’explique la designer dans le podcast DÉCODEUR qui lui est consacré, c’est dans la prestigieuse école de design, L’Ensci Les Ateliers, qu’elle a eu l’idée. En expérimentant le design d’une cabane, après avoir utilisé la structure de la tente Décathlon pour former le toit, l’apprentie designer a découvert sa création. La forme asymétrique s’est révélée être une véritable innovation. Constance Guisset a ensuite redimensionné et retravaillé ce concept, donnant naissance à ce qui allait devenir un best-seller renommé dans le domaine du design.
« Je dessine beaucoup pendant les moments de vide, pendant mes voyages ou quand je suis dans mon bain, dans ces moments d’arrêt. C’est souvent comme ça que le cerveau fonctionne le mieux. Je crois beaucoup au fait que les idées viennent pendant ces moments de pause. […] La création d’un objet est un processus assez long, qui commence généralement avec une idée, une envie, un désir, un mouvement, une inspiration, une vidéo, une photo, un dessin ou finalement quelque chose que je vois. […] Souvent, il y a des choses qui naissent, des envies, puis ça continue de germer pendant quelques semaines, quelques mois, on échange entre nous et puis tout d’un coup ça sort de la tête et ça arrive dans le stylo. Par moments aussi, on dessine beaucoup et puis en fait, il n’y a rien qui en sort. Il n’y a pas vraiment de règles encore une fois. Toutefois, quand un projet est enclenché, quand vraiment le temps a permis de trier le désir et les idées, on travaille très sérieusement en réalisant des dessins, des maquettes et de la 3D. On fait par exemple des maquettes à l’échelle 1 pour vérifier les volumes, etc. Si à ce stade, l’objet a été accepté par un éditeur, on entre dans une phase qui va durer un an et demi environ, mais ça peut aller jusqu’à trois ans. Durant cette période, on va développer l’objet, rechercher un fabricant, déterminer les coûts et le prix d’achat, etc. C’est beaucoup d’échanges et un travail assez long. »
Combien d’heures de travail ont été nécessaires pour créer un design aussi émotionnel qu’il est vite devenu légendaire ? La modestie de la designer, Constance Guisset, ne nous permettra pas de le savoir. Cependant, le temps a eu un impact significatif sur son parcours. Entourée d’une équipe expérimentée, la designer et scénographe attribue une grande part de son succès à cette collaboration. Dans une interview accordée à 10point15, Constance Guisset souligne que ce succès n’est pas seulement le fruit du hasard ou du génie, mais résulte également d’une rigueur créative, d’un travail acharné et d’une posture déterminée.