Faire de très beaux voyages et s’inspirer d’influences variées est merveilleux lorsqu’on vit entre la France et l’Amérique. J’ai eu l’occasion de passer un week-end prolongé à Chicago et je n’ai pas été déçue. « La ville des vents » est si agréable à vivre. Elle reflète à merveille ce que l’Amérique a à offrir de meilleur. Elle a été pour moi une véritable source d’inspiration. C’est pourquoi j’ai choisi de partager le meilleur de mon séjour avec vous sur le site du studio. Voici un petit aperçu de ce que j’ai adoré y découvrir en termes d’architecture, de design d’intérieur et d’arts de vivre !
Points de vue spectaculaires sur Chicago : découvrez le Loop depuis le Rooftop du Cindy’s
Parce que Chicago est construite toute en hauteur, il est très facile de trouver de très beaux points de vue sur la ville. J’ai adoré voir le Loop au moment du crépuscule, depuis le rooftop du Cindy’s. De jour, on y aperçoit très bien ce building très haut et très blanc. Celui qui se trouve au centre de la première image : l’Aon Center. Il a pour folie d’être intégralement recouvert de marbre de Carrare, ce qui le rend si lumineux.
Découverte du Millennium Park : un joyau au cœur de Chicago
En plein jour, c’est vraiment fascinant. Au premier plan de chaque image, on aperçoit le Millennium Park. C’est grâce à lui qu’on peut avoir une vue si dégagée sur le lac Michigan. Cet espace vert offre également un beau lieu de détente et d’émerveillement, tant pour les habitants de Chicago que pour ses visiteurs. Le parc accueille entre autres, la Porte des nuages de l’artiste Anish Kapoor, toute miroitée, et les scènes couvertes, aux formes psychédéliques, de l’architecte Frank Gehry. C’est vraiment beau de voir les couleurs du coucher de soleil se refléter sur ces sculptures géantes. À la nuit tombée, un message s’affiche sur toute la hauteur de l’immeuble situé à côté du Aon Center… Voilà de quoi se distraire en plein cœur de la ville, à la sortie du célèbre Institut d’Arts de Chicago.
Le quartier du Loop au crépuscule, avec son parc Millénium, les sculptures architecturales d’Anish Kapoor et de Frank Gehry.
Découvrez l’Institut d’Art de Chicago : confort, couleurs et classiques de la peinture
L’aile la plus récente de l’Institut d’art de Chicago offre le plus grand confort aux visiteurs grâce au travail de l’architecte Renzo Piano. Je suis très sensible au travail de Renzo Piano. C’est lui qui a dessiné la partie moderne de l’Institut d’art de Chicago. Cet architecte sait, à mon sens, vraiment créer des lieux nobles mais confortables pour ses usagers, comme ici. Grâce à son travail et aussi à un accrochage plus que judicieux, le musée nous offre un véritable voyage à travers les époques et les cultures.
Les collections du musée sont magnifiques et variées et couvre ma période artistique préférée, des impressionnistes à l’art moderne. J’ai plus que tout adoré y découvrir de très grands classiques de la peinture européenne et américaine. Cette peinture très naïve de la chambre de Van Gogh à Arles que j’ai si souvent vue dans mes livres d’écolier, les nymphéas de Monet dont je ne me lasserai jamais des couleurs, le dessin cocasse de Lautrec… La force d’une scène de vie dans un coffee-shop, pourtant si banale, peinte par Hopper dans Le Gang, la recherche plastique parfois si perméable, mais aussi si riche en matière de couleur des artistes américains du début du 20ème siècle… L’accrochage haut en couleur des sérigraphies de Warhol est très inspirant pour créer des gammes colorées hors du commun dans mes projets de déco. Cette sculpture à taille humaine de Dubuffet.
Cet accrochage haut en couleur est très inspirant pour créer des gammes colorées hors du commun dans mes projets de déco. Je serais restée dans ce musée pendant des jours et pourtant, je n’y ai passé que quelques heures. L’Institut d’art de Chicago est l’un de ces lieux qui vous fait vivre des moments remarquables entre tous.
L’aile moderne de l’Institut d’art de Chicago est dessinée par Renzo Piano et accueille entre autres, les œuvres de Dubuffet, Hoper, Warhol.
Chicago : un dialogue contant entre arts et architecture
On retrouve Dubuffet en pleine ville avec Le Monument à la bête debout devant le James R. Thompson Center, dessiné par l’architecte post-moderne Helmut Jahn. Ou encore le Flamingo de Calder devant le Kluczynski Federal Building terminé en 1975 suite au travail de l’architecte Ludwig Mies van der Rohe.
Joyaux architecturaux de Chicago : la verrière du Rockery
L’Architecture signature de Chicago : pionnière de la lumière naturelle et des bâtiments modernes
La verrière du Roockery, œuvre emblématique de Louis Sullivan et achevée par Frank Lloyd Wright au début du 20ème siècle, est un véritable joyau d’architecture. Il m’aura fallu la découvrir de mes propres yeux pour pleinement l’apprécier. Aucun cours d’histoire de l’art ne pourra remplacer la sensation de déambuler dans ce hall, inondé d’une lumière blanche immaculée, orné d’or et soigné dans les moindres détails. Une véritable claque architecturale.
Depuis le début du 20ème siècle, la ville fait cohabiter tous les styles architecturaux. Véritable pionnière de l’architecture verticale, elle a vu naître les premiers buildings et avec, tous les principes architecturaux qui font les villes modernes de notre époque. Tous ces bâtiments ont souvent pour point commun de jouer avec la lumière naturelle pour se magnifier. Matériaux de prédilection à Chicago, le verre offre des intérieurs baignés d’une très belle lumière naturelle et résolument tournés vers l’extérieur.
Découverte des boutiques de design à Chicago : Anthropologie, Design within Reach, Crate and Barrel, Urban Outfitters
Les boutiques Anthropologie, Design within Reach, Crate and Barrel, Urban Outfitters ne m’ont pas déçues !
Il y a aussi le raffinement et l’élégance de Crate and Barrel. Cette esthétique très chic est toutefois très américanisante, avec de gros meubles comme on en voit dans les maisons des séries américaines. On aime ou on n’aime pas, c’est une question de goût, mais c’est toujours intéressant à observer, ne serait-ce que pour apprendre qu’il existe plusieurs manières de décorer et d’aménager un intérieur spacieux.
Ces collections n’ont cependant rien à envier à celles de Design within Reach. Ici, les plus grandes marques de design européen côtoient le géant américain Herman Miller pour des intérieurs nobles, mais faciles à vivre…
J’ai été tout particulièrement marquée par la fantaisie d’Anthropologie. L’univers offert par la boutique de Chicago est très spécial. On mélange autant de styles et de motifs qu’on a d’audace et d’envies. Ce mélange est unique et très singulier, incitant à se faire plaisir sans limites, ce qui est en phase avec les tendances déco actuelles ! Je n’ai pas pu m’empêcher d’en ramener un petit morceau avec moi avec un pantalon terracotta.
Si j’avais eu l’occasion de visiter plusieurs fois Urban Outfitters, j’avoue avoir totalement craqué pour l’architecture de la boutique de Chicago. La lumière naturelle, les matériaux bruts, le merchandising… Tout était arrangé de façon si surprenante !
Décidément, avec ce mélange d’influences, il y a tout ce que j’aime à Chicago côté design !